FONDAMENTI DI ANATOMIA ARTISTICA

PRESENTAZIONE DELL'EDIZIONE ITALIANA

L’autore di questo volume, Roberto Osti, redige una vera e propria guida rivolta agli studenti, agli artisti e agli amatori che sentono il bisogno di decifrare e di leggere chiaramente gli elementi costitutivi del corpo umano, per poterne tradurre consapevolmente gli aspetti espressivi e dinamici nella restituzione grafica e pittorica delle arti figurative.

Si tratta di un pregevole testo di base utile all’acquisizione dei primi rudimenti del complesso studio dell’anatomia e all’apprendimento di termini e di nozioni essenziali alla conoscenza della figura umana in funzione della rappresentazione artistica. L’intento è altresì quello di indicare una metodologia applicativa che consenta di rappresentare in modo corretto, veloce e sintetico le forme. 

Le informazioni riguardano l’impostazione dello studio vero e proprio, valido innanzitutto per coloro i quali si trovano alle prime armi rispetto all’analisi della struttura del corpo. I suggerimenti relativi all’organizzazione del programma di lavoro, a partire dal quaderno anatomico, alle tavole da eseguire e ai materiali da utilizzare per le esercitazioni, possono avviare alla comprensione dello studio analitico cui l’anatomia è fortemente connessa, e che fa capo all’idea di ricerca di cui l’arte è da sempre portavoce. 

Da un disegno intuitivo della figura e del nudo si intende portare il lettore a una più conscia rappresentazione della forma umana basata fondamentalmente su proporzioni, punti chiave e volumi complessivi, morfologici e muscolari, sia che si tratti di un modello vivente sia semplicemente in riferimento a immagini fotografiche a cui appoggiarsi. 

La lettura stereometrica della figura umana, le indicazioni relative ai principi riguardanti la gestione degli spazi compositivi e l’invito a sperimentare diverse tecniche grafiche e pittoriche, così come le note sull’utilizzo di luci e ombre, accompagnano passo passo il fruitore nel corso del testo e delle immagini.

In sintonia con quanto caratterizza l’odierno insegnamento dell’anatomia artistica, Osti si riferisce a strumenti di sintesi per restituire non tanto il dettaglio superficiale, che si approfondisce in seconda istanza, quanto la concezione spaziale e formale del corpo umano. 

Gli esempi a corredo e l’accento posto sul valore dell’apprendimento attraverso la pratica laboratoriale vogliono sottolineare l’importanza di conquistare una coscienza del proprio “fare”, senza la quale qualunque esercizio dell’arte rischia di tradursi in approssimazione.

A tal proposito, oltre a un nutrito e completo atlante di apprezzabili tavole anatomiche, questa guida si avvale di un consistente apparato di esercitazioni pratiche che sostengono il percorso di studio e aiutano a consolidare le conoscenze acquisite, in modo da poterle poi tradurre nel disegno di figura con la più efficace libertà espressiva. 

Maria Cristina Galli
Vice Direttore dell’Accademia di Belle Arti di Brera
Docente della Cattedra di Anatomia Artistica